Cuando suenan melodías desde Perú
JUAN DIEGO FLÓREZ
GIOACHINO ROSSINI (1792 – 1868):
- La Cenerentola:
“Si ritrovarla io giuro”
- “La lontananza”
- “Le Sylvain”
- “L’orgia”
- Para piano solo:
“Prelude di musique anodine”
- Zelmira: “Terra amica”
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CHARLES GOUNOD (1818 – 1893):
- Romeo et Juliette: “Ah leve toi soleil”
JOSÉ SERRANO (1873 – 1941):
- La alegría del batallón: “El mismo rey del moro”
AGUSTÍN PÉREZ SORIANO (1846 – 1907):
- El guitarrico: “Serenata”
RAFAEL CALLEJA (1870 – 1938) – TOMÁS BARRERA SAAVEDRA (1870 – 1938):
- Los emigrantes: “Adiós Granada”
AMADEO VIVES (1871 – 1932):
- Doña Francisquita: “Por el humo”
GIOACHINO ROSSINI:
- Guillaume Tell: “Asil ereditaire. Amis amis”
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Bises:
GIOACHINO ROSSINI:
- Il Barbiere di Siviglia: Cessa di più resistere
GAETANO DONIZZETTI:
- L’Elisir D’Amore: Una furtiva lacrima
- La fille du régiment: Ah, mes amis
FRANCESCO PAOLO TOSTI:
- L’alba separa dalla luce l’ombra
GAETANO DONIZETTI:
- Lucrezia Borgia: T’amo qual s’ama un angelo
Juan Diego Flórez, tenor
Vincenzo Scalera, piano
El recital se abre con “Si, ritrovarla io giuro”, la apasionada aria amorosa que canta Don Ramiro en el segundo acto de La Cenerentola. Se trata de un aria de estructura tripartita, con notas agudas de alto reisgo, que transmite con extraordinaria brillantez el entusiasmo juvenil del príncipe en la búsqueda de su amada.
“La lontonanza”, una bella canción que Rossini dedicó al autor del texto, Giuseppe Torre, fue compuesta en la más plácida etapa de la vida del célebre compositor italiano, cuando, ya retirado de los escenarios, era capaz de dar rienda suelta a su vena melódica por puro placer, lejos de presiones teatrales y exigencias divistas. Son sus famosos Péches de vieillesse (Pecados de vejez), amplia y variada colección de piezas vocales e instrumentales ordenados en catorce volúmenes por la Fundación Rossini de Pésaro. Si “La lontananza” pertenece al volumen I, Álbum italiano, la canción para tenor “Le Sylvain”, con texto de E. Pacini, figura en el volumen II, Morceaux réservés (Fragmentos reservados). El “Preludio” abre el volumen XIII, Musique anodine, en el que figuran seis “modestas” melodias. En cuanto a L’orgia, pertenece a las bien conocidas Les soirées musicales (Veladas musicales), colección de ocho arias y cuatro dúos con acompañamiento pianístico compuestos entre 1830 y 1835, año en que fue publicada por Troupenas en París.
Zelmira es una ópera de madurez del genio de Pésaro. Drama musical en dos actos de Andrea Leone Tottola, basado en la tragedia de 1762 Zelmire de Dormont de Belloy, y estrenada el 16 de febrero de 1822 en el Teatro San Carlos de Nápoles, con la legendaria Isabella Colbrán en el papel titular y los tenores Giovanni David y Andrea Nozari en los respectivos papeles de Ilo y Antenore. Se trata de un ópera fascinante en la que Rossini, además de mostrar un gran refinamiento orquestal, derrocha un melodismo de contraste, escenas de increíble lirismo y momentos de gran fuerza dramática. La cavatina de Ilo “Terra amica” es uno de esos momentos excepcionales de canto por su grado de exigencia y virtuosismo belcantista.
El aria “Ah! lève-toi soleil!”, de la ópera Roméo et Juliette de Charles Gounod, es de un exquisito lirismo. Exige cálidos y delicados matices a media voz, elegancia en el fraseo, ductilidad y, naturalmente, brillantez en los agudos.
La selección de romanzas de zarzuela son páginas muy populares, con el encanto y la sencillez de la guajira de “La alegría del batallón”, de José Serrano; la famosa serenata o “Jota de Perico” de la zarzuela en un acto de “El Guitarrico”, de Agustín Pérez Soriano, favorita de tenores y ligada en la memoria melómana a las excelsas interpretaciones de Miguel Fleta y Alfredo Kraus; la granaína “Adiós, Granada”, de “Emigrantes”, de Rafael Calleja y Tomás Barrera, y “Por el humo se sabe”, de “Doña Francisquita”, de Amadeo Vives, verdadera joya que conjuga inspiración melódica, elegancia y exigencia técnica.
El aria de Arnold “Asile héréditaire” y la cabaletta “Amis, amis”, de Guillaume Tell, la última ópera de Rossini, estrenada en su versión original francesa en 1829 por Adolphe Nourrit, son piezas que exigen control de fiato para esculpir amplias frases líricas y sostener sin desmayo los agudos. Se tratan de piezas de bravura con espectaculares agudos, esencia belcantista que exige todo a la voz de tenor.
JUAN DIEGO FLÓREZ.
Oriundo de Lima, este tenor peruano, considerado hoy en día uno de los mejores del panorama lírico, estudió en su país y luego en el Instituto Curtis de Filadelfia. Debutó con “Matilde di Shabran” en el Festival Rossini de Pésaro en 1996 y de inmediato se le consideró una auténtica revelación; a partir de entonces el desarrollo de su carrera internacional ha sido imparable hasta convertirse en una estrella. Ha cosechado éxitos en todos los principales teatros del mundo como La Scala de Milán, el Metropolitan de Nueva York, el Covent Garden de Londres, la Staatsoper de Viena, la Opéra National de París, entre otros muchos, y en festivales como el de Salzburgo y, por supuesto, el Rossini, compositor por el que siente especial predilección. Asimismo, ha trabajado con los más reconocidos directores musicales como Muti, Levine, Chailly, Rousset, Pappano, Dudamel, Marriner y Gardiner, por citar algunos. Son numerosas sus grabaciones discográficas con Decca, compañía con la que tiene un contrato en exclusiva, muchas de las cuales han recibido varios galardones internacionales. También ha recibido numerosos premios: el Abbiati, el Rossini de Oro, el Aureliano Pertile, el Francesco Tamagno, el Opera Award y el ISO de Oro. El Gobierno de Perú lo ha condecorado con la más alta distinción, la Orden del Sol en el grado de Gran Cruz.
VINCENZO SCALERA
Nacido en New Jersey, se graduó en Manhattan School of Music y trabajó como director asistente en la New Jersey State Opera. Continuó sus estudios en Italia y en 1980 se unió al equipo del Teatro alla Scala de Milán como pianista y asistente de directores como Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Giannandrea Gavazzeni y Carlos Kleiber. Ha participado en los festivales de Edimburgo, Martina Franca, Jerusalén, Estambul, La Choregies d’Orange, Carinthischer Sommer Ossiach y Rossini de Pésaro. Ha acompañado a cantantes como Montserrat Caballé, Leyla Gencer, Sumi Jo, Raina Kabaivanska, Katia Ricciarelli, Renata Scotto, Cesare Siepi, Lucia Valentini Terrani y Leontina Vaduva entre otros. Ha participado en la grabación de recitales de Sumi Jo (La promessa), Renata Scotto (Complete Songs of Verdi), Carlo Bergonzi (Art of Bel Canto) o José Carreras (The Comeback Concerts). También ha colaborado en tres recitales de Carreras (In Vienna, In Concert, Comeback Concert in Spain), así como en el documental “Bergonzi celebrates Gigli” o en los montajes de “La Cenerentola” e “Il viaggio a Reims” de Rossini, ambas bajo la dirección de Claudio Abbado. Ha sido profesor de acompañamiento de piano y de repertorio lírico en la Renata Scotto Opera Academy de Savona y forma parte del profesorado de la Accademia d’Arti e Mestieri de la Scala de Milán.
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